FELICITACION NAVIDAD 2012

Aquí os dejo la felicitación navideña que he desarrollado este año. Me informaron de que en SEEWAY organizaban un concurso de postales  navideñas, y quise aportar mi versión. Por ello, coincidiendo con el día que estrenaban en el cine la película de el HOBBIT, quise rendirle mi particular homenaje, y enviarles mi versión.

 

Modifiqué la puerta de salida circular, para que hiciera la S de Seeway. Además la puerta de madera fué redimensionada para que quedará mejor. Aunque, lo que fué un reto, fué el jugar con las luces y sombras, para hacer que todo encajara bien en el ambiente global de la imagen, (el pomo que está "quemado" por la luz que entra, la creación de las luces y sombras en el trozo añadido de pared, o en los adornos navideños que acompañan en la parte derecha).

 

No se trataba de ganar o no, sino de pasar un rato agradable y disfrutar con lo que uno hace.

 

¡ FELICES FIESTAS Y UN MEJOR 2013 !

IDENTIDAD VISUAL CREATIVA DE UN FESTIVAL MUSICAL

En este post intentaré exponer el contubernio creativo que presenté en el curso de IDENTIDAD VISUAL CREATIVA que realizé este mes de Julio en SEEWAY.

 

El trabajo final consistía en crear la Identidad Visual para un Festival de música, que adoptaría el nombre de FESTIVAL. Asimismo, escogeríamos la letra, y crearíamos aplicaciones prácticas para este trabajo que realizábamos sin ánimo de lucro alguno. Así pues, intentaré hacer un resumen de los puntos más interesantes, ya que no puedo "colgar" en el blog la presentación que realicé.

 

El Festival por el que me decanté, estaba vinculado a la expansión que van a tener los X-GAMES(juegos extremos), a partir del año que viene, que van a tener nuevas sedes, una de ellas Barcelona.

 

Es por ello que quise asociar un elemento central de este tipo de eventos (las ruedas), con la música. Además, la ciudad de Barcelona también está vinculada al circulo (los juegos olímpicos o el símbolo del modernismo que recoje la ruta modernista de nuestra ciudad).

 

Para obtener el logo que pudiera agrupar todos los conceptos que quería aglutinar, necesité tres fases:

 

1-En la primera, quise escoger como conceptos principales la rueda y el cuadrado amarillo de los símbolos de peligro, que los X-games pueden tener como connotación .

 

2-En la segunda fase,  quise explorar otra convinación, el concepto de círculo = rueda, y su evolución en  función de los 4 sectores que componen los X-Games, (Skate, Bike, Moto y Car), además de substituir la parte del cuadrado amarillo por la del loop que realizan en estos eventos, y el nivel de peligrosidad del mismo. Poniendo en rojo la parte más difícil, que es tambiénla que  hace levantar al público de sus asientos.

Debajo de todo, puse como un derrape, para dar más sensación de velocidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3-Finalmente, y a raiz de una clase que dimos de síntesis, quise llevar a cabo un nuevo giro en el concepto, y sintetizar todo de una forma más simple y directa.

Fusioné los conceptos de 4 ruedas (sectores del festival), ya que los conciertos se organizarían conjuntamente con los X-Games, con  el de música. Algo que podría ser así:

 

 

 

Una vez ya tenía el símbolo base, debía comenzar a hacer pruebas en cuanto a masa, color, y evolución tomando una parte, para ver como funcionaba mejor.

 

 

 

 



Asímismo, quise comenzar a jugar con los colores que iba a utilizar en toda la simbología del proyecto.

 

*En cuanto a la tipografía a utilizar quise utilizr 2:

 

 

1- La primera, la quise usar únicamente para el título del evento, ya que sus formas recordaban a los elementos que se utilizan para GRINDAR  por ellos. Además dan un toque de formas irregulares, con inclinaciones con tramos rectos, por lo que es una buena presentación para recordar de donde viene este concepto de evento.

 

2-Mientras que la segunda tipografía, la utilizaría en el resto. Quería que predominara el concepto de rueda, de la huella que ese festival podía causar, así que utlizé un tipo de tipografía que presentara detalles de ruedas pasando por encima.

 

 

Es en este apartado, donde quise aplicar los colores cítricos que recogerían los 4 eventos diferentes, que ya podían observase en la parte 3 de la síntesis de la simbología.

 

 

 

Son colores cítricos, que acaban en amarillo, y van desde el naranja, verde lima, verde y azúl, siendo los colores para la documentación administrativa el negro y blanco. Estos colores, los he escogido, ya que van dirigidos a un público joven, que busca emociones fuertes, y este evento ocurre en una ciudad mediterránea, con la playa como escenario de fondo.

 

 

Una vez tuve todo esto bien estructurado y desarrollado, creé una serie de aplicaciones prácticas en las que puede verse como aplicar el desarrollo de esta Identidad Visual en diferentes soportes.

 

Pases de Prensa / VIP / TARJETAS PRESENTACION

 

 

 

CORREO

 

FLYER

 

 

PUBLICIDAD DE GRAN FORMATO

 

En esta aplicación, quise substituir una parte del logo por las ruedas correspondientes a los diferentes eventos, y la huella de otra para completar los 4. También incluí los supuestos patrocinadores, la dirección web, y el slogan con la tipografía y los colores que había planteado.

 

 

 

 

Conceptos aplicados a línea de vestir de uno de los supuestos patrocinadores, (jack & Jones).

 

 

TRABAJO FINAL INDESIGN REVISTA DJ ATB

Otro contubernio creativo basado en un trabajo final que presenté  para el temario de INDESIGN, dentro del curso de TECNICO SUPERIOR EN DISEÑO GRÁFICO Y MAQUETACIÓN en SEEWAY. El trabajo fué presentado en un pdf interactivo, que no he podido subir a este blog, por lo que únicamente he podido mostrar imágenes en JPG.

 

En él, debíamos presentar una revista formada por la portada y 4 páginas más, para lo que elegí a uno de mis Dj´s favoritos, ATB, como pequeño homenaje a su buen hacer como productor y dj.

 

Seguidamente elaboré un logo para la revista, a la que llamaría INI, (Is not indignant), en la que la letra escogida sería la BAUHAUS, con un degradado dorado y efectos que le facilitaran ese aire metalizado, a juego con el fondo y la máscara de V de Vendetta, (símbolo de los indignados).

 

Este nombre, intenta ser un guiño a lo que no debería pasar, y exponer cosas que tranquilicen y sean buenas para el sentimiento de la gente.

 

 

Seguidamente utilizé una imagen de ATB, de su trabajo TWISTED LOVE, que para mí le dá un toque muy espiritual, y la acompañé de un titular que adoptara una postura como de coger aire, a juego con la posición que toman los brazos del DJ.

 

La siguiente página, después de la portada, quería recoger la posición de diferentes Dj´s mundiales en 2011, en la lista que realiza anualmente la prestigiosa revista Dj Mag, hasta llegar a nuestro protagonista,  ubicado en la página 2.

 

En cada uno de los Dj´s, se podía seguir leyendo la información de cada uno de ellos que facilita la citada revista, clickeando en la frase read more.

 

En la página 3,  vemos que en el año 2011, ATB estaba en el puesto nº 11, y abro la página con una foto de él con su autógrafo. En cuanto a las otras dos fotos, son un ejemplo de las que él toma en sus viajes alrededor del mundo, siendo la primera utilizada como degradado en la apertura del párrafo, en la parte dedicada a su historia, y la segunda en la entrevista en que nos habla de su último trabajo propio.

 

 

 

En la página 4,  terminamos con la entrevista proveniente de la página 3, y poniendo una foto de la presentación de su álbum, puse el logo de AMAZON, y si se clickeaba sobre él, nos remitía a la esta dirección  en la que se vende  su album.

 

 

Finalmente, en la página 5,  recoge preguntas generales en cuanto a su visión como Dj y productor,  y en cuanto a "sorpresas" destacadas, mencionaré que debajo de una de las fotos, donde te indica que des al play si quieres escuchar al DJ, creé un botón justo en su cabeza, y cuando pasabas por encima cambiaba del color negro al rojo, y al hacer click, te abría el archivo de su tema Twisted Love. Después añadí un icono con un degradado, sombreado y transparencia, que quedaba bastante bien.

 

¡Espero que os guste!.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TRABAJO FINAL CGI - LIGHT BEER

Este contubernio creativo, servirá para presentaros el trabajo final de C.G.I que presenté en el MASTER EN 3D PARA DISEÑO GRÁFICO Y FOTOGRAFÍA, cursado en FX-ANIMATION BCN.

En la escuela nos pedían realizar un anuncio de los que hay en el mercado, entender su complegidad y ser capaces de elaborarlo con lo que aprendimos en el curso. Finalmente, escogimos el de una cerveza light. Como sabéis el término light en inglés, puede utilizarse al hablar de algo bajo en calorías o bien, traducirse como luz. Por ello, la idea era conseguir meter una cerveza en una bombilla y hacer que tanto el filamento del cierre, como su tapón, se iluminaran quedando integrados dentro de la misma.

Antes de comenzar, se debía analizar el proyecto, para ver qué parte iba a realizar en 3d y qué parte con photoshop, los puntos conflictivos que debía planificar bien a la hora de elaborar la botella, y si iba a realizar el relieve de la misma mediante geometría, mediante gradientes, imágenes, o bien había algo en especial que iba a utilizar photoshop. En el saber utilizar diferentes programas para llegar a un buen resultado... está una de las claves.

Para la parte de 3d utilicé el programa Light Wave, y para el retoque el imprescindible photoshop.

Los puntos más conflictivos de elaborar en 3d fueron los de la cerveza. Concretamente a la hora de realizar el filamento, ya que debía hacer varios loops y entrelazarse los dos correctamente.

Otro de las decisiones a tomar, fué decidir si la forma circular de los laterales de la botella la iba a realizar con geometría o con alguna otra técnica que no añadiera malla, y finalmente opté por hacerla con geometría como parte del reto.

En los agujeros por los que pasa el filamento tanto en la botella como en el tapón, eran otros de los puntos conflictivos que debía tener cuidado a la hora de dar la forma y estirar la malla para que quedaran bien.

Cabe decir que la botella fué más difícil de elaborar que la bombilla, (debido a las particularidades reseñadas).

Una vez pude conformar las dos partes, el siguiente reto  una vez dadas las texturas correctas a los diferentes materiales, (sheading), era colocar la gama correcta de luces en la posición adecuada, para que dieran como resultado los brillos y sombras esperados (lighting).

Para ello decidir coseguir una parte en 3d, (ver sobretodo casquillo de bombilla, botella y casquillo), y el detalle definitivo, decidí aplicarlo en photoshop mediante el retoque de los renders que me interesaba sacar.

Al final, después de muchas horas viendo como debían incidir las sombras y las luces, y de aplicar capas texturas y filtros, el trabajo final fué el que presento a continuación.